第77章 怒火救援

在那天打探完程龙对自己手中三个剧本的态度后，娄杰又与他进行了几次深入的越洋通话。

针对大哥此前提出“结合三个剧本亮点”的构想，娄杰经过尝试，没能写出满意的剧本。

最后还是委婉地向他表示，这样的拼凑很容易让最终的剧本成品变成不伦不类的四不像。

好在程龙听完他的分析后也没有继续为难。

大哥直接告知娄杰，三个剧本梗概中，他最喜欢的其实是《怒火救援》。

上次之所以让娄杰结合其他故事的亮点来写，其实是因为他对这个剧本还有顾虑。

在他看来，《怒火救援》前面为了铺垫保镖与小女孩那段类似父女的羁绊，似乎要花费大量篇幅进行铺陈，这会让电影的节奏变得拖沓。

他直言担心电影院里的观众会被这种冗长的文戏磨掉耐心，因此将这个棘手的节奏问题抛给了娄杰，希望娄杰能拿出解决的方案。

只要娄杰修改后的剧本能让他满意，他就答应出演。

面对大哥的这份担忧，娄杰心里反倒暗松了一口气——毕竟让他针对一个剧本进行打磨，远比绞尽脑汁去糅合三个剧本要简单得多。

原版的《怒火救援》本质上是一个典型的好莱坞赎罪型复仇故事。

主角克雷塞曾是个CIA特工，因为自己曾经执行过许多罪恶的任务，退役后深受PTSD折磨，终日酗酒，生活没有指望，还尝试过自杀。

机缘巧合下，他来到治安混乱，绑架频发的墨西哥担任保镖兼司机，负责保护一位富商的小女儿皮塔。

起初，克雷塞对这个充满好奇心的小女孩极其冷漠，拒绝任何情感交流，但随着日复一日的相处，两人逐渐建立起一种超越雇佣关系的情感羁绊。

小女孩也成为了克雷塞灰暗生命中的一丝光亮。

但意外总会在一切即将进入正轨的时刻降临。

小女孩成为了墨西哥绑匪眼中的猎物。

在一场精心策划的突袭中，克雷塞为了保护皮塔浴血奋战，最终却因寡不敌众而身受重伤。

在昏死过去的前一刻，他眼睁睁看着皮塔被绑匪强行带走。

待他在医院病床上醒来后，得到了女孩已被撕票的噩耗。

巨大的痛苦充斥着他的内心，带着怒火，主角克雷塞开始了他在墨西哥的追杀与调查。

他一路搏杀、历经枪火，将所有参与绑架的底层混混与幕后黑手一一清算。

随着调查的层层深入，真相浮出水面——原来绑架并非意外，这一切都是由为了骗取高额保费的皮塔父亲策划。

克雷塞戳破了真相，富商无地自容选择了自杀。

但他紧接着又发现了小女孩实际还没有被撕票……

娄杰思索着《怒火救援》的剧情。

电影中的主角是位CIA特工，由黑人演员丹泽尔·华盛顿饰演，为了让程龙的演绎更具说服力，身份背景必须做出调整。

他深思熟虑后，将这个角色设定为一名前港岛飞虎队员。

“关阳，前港岛飞虎队（SDU）王牌战术专家，身手了得，多次执行高危反恐任务，是警队内公认的精锐。

后因被其亲手抓捕的匪徒实施残酷报复，他亲眼目睹家人惨死。

面对港岛司法程序因证据不足而释放凶手令其逍遥法外的结果。

关阳放弃警籍，用自己飞虎队的本领进行复仇，将凶手及其一众手下尽数诛灭。

最终沦为港岛通缉犯，此后他隐姓埋名，流落至混乱的美墨边境，终日以酒精麻醉自我，试图逃避那段无法磨灭的惨痛过往。”

……

至于程龙担心的前期铺垫冗长问题，娄杰计划对这部分的叙事节奏进行调整，在压缩时长的同时，穿插一两个具有戏剧张力的小型冲突事件，确保观众在进入后面的复仇高潮前，注意力始终被牢牢抓住。

而选角也可以在一定程度上解决这个毛病。

如果能找到一位颇有灵气、抓住观众心的小演员，只要观众能与她产生深厚的情感共鸣，那么他们便会主动沉浸在两人的互动中，即便铺垫部分略长，也不会那么拖沓乏味。

原版电影的达科塔·范宁就演绎的很不错，但在1998年她只有四岁，肯定没办法继续保持原先的选角。

娄杰继续在备忘录上敲下对演员的要求：“

需要一位10到15岁之间，具备一定灵气与表演底子的女孩。”

在思索潜在人选时，他脑海中浮现出几个名字。

出演过《玛蒂尔达》的玛拉·威尔逊，演过《这个杀手不太冷》的娜塔莉·波特曼，但后者已经17岁，年纪偏大，而且恐怕也不愿意重复与之前类似的角色。

相比之下，刚在《马语者》中展现出不错表演天赋、只有14岁的斯嘉丽·约翰逊倒十分合适。

娄杰决定项目正式立项后，便第一时间向她的经纪人发出试镜邀请。

除了选角，动作设计的调整也是重中之重。

原片中克雷塞的复仇之路大多依赖好莱坞式的枪战与火力压制，这种风格固然契合丹泽·华盛顿的特工设定，但若移植到程龙身上显然不太合适。

娄杰打算摒弃大部分的枪战场面，除剧情必需的枪械桥段外，将大部分战斗转化为程龙标志性的贴身搏杀与环境互动。

这样还能有效降低制片成本。

原版《怒火救援》的制作成本就高达7000万美元。

其中丹泽华盛顿的片酬占了两千万。

经过《尖峰时刻》的火爆后，程龙如今的身价也在同一量级，如果大哥有意，也能通过发行商达成更为灵活的分红协议，减少投入。

原片导演托尼·斯科特的拍摄手法也是制片成本高昂的一大原因，为了追求极致的视觉效果与色调，他习惯在片场全方位铺设多台摄影机进行覆盖拍摄。

这种方式虽保障了素材量，却导致胶片损耗呈急剧增长，推高了冲印成本，后期剪辑也因为海量素材的筛选，需要耗费更长时间。

保守估算，这种粗放的拍摄手法，便让制作成本额外溢出了近千万美元。

对娄杰而言，这种铺张完全可以规避。

只要前期的分镜设计精准、动作动线规划缜密，他有把握以更精干、高效的拍摄模式，呈现出不输原版的视觉冲击力。

这样一来，就算加上了程龙的片酬，实际上的制片成本可以压缩到5000万美元。

有了杰基程的名头，这样A级制作的成本，好莱坞也不会缺乏愿意投拍的制片公司。