第111章 篆刻

一把把刻刀、一点点打磨，一件件篆刻作品都是纯手工的精心雕琢。雅安邓氏金石篆刻，从有史可考的邓光华（清代私塾教师）算起，迄今已有140余年历史。第三代传承人邓德业为集大成者，出生于民国时期的邓德业，幼年师承其父邓吉庵。他从艺60余年来，不仅将篆刻工具、材料予以改良，在形式上更是独创一派。

雅安邓氏金石篆刻将文学与篆刻相结合，并将文字学、书法学、美学等各个方面融会贯通，灵活运用于印章刻制、汉砖刻制、印章钤印、砖拓打制等。在技法上无论是工具的使用，石材的甄选，印稿的设计，还是刀法的运作都极富自身特色。目前，该项目被列入雅安市第五批非物质文化遗产名录。

如今，雅安邓氏金石篆刻传承人邓存琚在刀法以及章法上开创属于自己的风格。她如历代传承人一样，将数千年来仅用于姓氏名字及书画陪衬的印章，融入了深厚的人文精神和艺术哲思。

好，谈完了邓氏金石篆刻，咱们再深究一下篆刻的起源与发展。

篆刻这门手艺被美国学者威廉·罗肯特称为“世界公认的最高艺术”，“代表了世界美学的最高成就。”他还说，从事这门艺术的专家是“能使石头唱歌的艺术大师。”

拈笔古心生篆刻，引觞侠气上云空。

篆刻艺术是书法和镌刻结合，用以制作印章的艺术是汉字特有的艺术形式，迄今已有三千七百多年的历史。

篆刻印章起源甚早，据《后汉书·志·祭祀下》记载：“尝闻儒言，三皇无文，结绳以治，自五帝始有书契。至于三王，俗化雕文，诈伪渐兴，始有印玺，以检奸萌，然犹未有金玉银铜之器也”。

在殷商时代，就已盛行刻字艺术，而汉代印章达到兴盛。明代中期以降，篆刻很大程度上摆脱了印章传统意义上的实用功能，成为纯粹的艺术创作形态。

篆刻艺术用材以石质材料为主，因石质印材，柔、脆、腻、坚适中，易于受刀并带有特别的金石韵味，故明清以来多为印人所喜用，同时促进了篆刻艺术的发展。

印石的产地非常多，质地也千差万别，其中以青田和寿山石为好，尤其是青田石，这种石头包含了细腻、温

润和不硬不燥的特点，在手艺人的认知内易于镌刻，为印材中之佳品。

所谓“书从印入”，其中的含义便指篆刻中的书法，应以篆刻艺术的特点入手。因篆刻印面较小，其印面外形或方或圆、或长或自然形，都必须要在有限的范围内展开无限的变化，以求生机勃勃。而另一种说法“印从书出”，主要是指印章中的文字线条应有书法中用笔用墨的特点，有书法家的个性。两者相辅相成、互为因果。

使刀如使笔，不易之法也。

篆刻是书法与雕刻艺术的结合，故古代的前辈们称刻刀为铁笔。古代前辈们谈刀法时的名目繁多，近乎玄虚。

起刀有轻有重，有冲有切，有正有偏，有刚有柔。笔处有方有圆，有藏有露。运笔有迟有速，转折有方有圆。收笔有钝有锐，这种用笔与用刀的结合，表现出丰富而熟练的笔意。

篆书的结构美和笔法变化之情，刀与石、书与刻的结合之趣构成了篆刻艺术的独特之美。

篆刻印章的工艺过程大体包括：准备过程，这里面包括着打磨印石、印稿设计、操刀治印、修改调整、钤印、刻边款、拓边款等等。

根据印上所起的稿子先统一的刻一遍，然后把握每个字的造型和气势，称为初刻。在初刻后，要立即用拓色蘸墨将印文上墨，使印文清晰可辨，之后再根据要求进一步加工细刻，成为精刻。精刻是一方印成败的关键，必须精心弄刀。最后就是艺术加工，必须要对印文和印边两个部分进一步处理，谓之篆刻中的最后一道工序。

一方印的艺术价值高低，篆刻家的艺术修养水平，都能从这艺术加工中体现出来。篆刻将顾客们的视线都聚焦在这方寸之间，审美的情趣落在了对纵与横、凹与凸、断与续等细微之处的品味中。

篆刻之美更在于一个“趣”字上，现代的篆刻家借鉴民族的优秀艺术传统，勇于革新和不断探索，才揭开了现代篆刻艺术新的一页。篆刻艺术作为我们国家的国粹之一，经历了漫长的发展过程，形成了一以贯之、厚重的悠久传统。

其融万千气象于方寸之间，向为历代文人墨客所钟爱，或自篆自用，或馈赠文友观赏把玩，对文人墨客们来说是一种无尽的审美。