第513章 天外邪神，仗势欺人

拿到金牌，了却一桩心事，方星河本该马上直飞美国，开启《正义联盟》的拍摄。

那边等了太久了，所有工作都已就位，只差导演。

华纳甚至提前准备好了一个超级盛大的典礼，从接机到发布会再到晚宴，全程浓墨重彩，最高标准的一条龙式炫耀，力求吃到最大的热度红利。

结果……

圣子方华丽丽的放了他们的鸽子。

“新电影的事再等等，我这边还有好多会要开。”

只有理由，没有解释，态度也相当一般。

私下里的华纳：（」）口′)」入山上

跟方哥对话时的华纳：“好勒！哥您忙，我这边不急，您千万注意身体，如果有需要帮助的地方，尽管开囗！”

对，就是这样分裂。

不过完全可以理解，谁会对现在的天神方不敬呢？

#天神下凡#的词条可是在世界W上挂了一天一夜了，众所周知，上热搜难，固热搜更难，本年度唯一一条24小时世界热一就是你方哥的，含金量早已高到了没边儿。

当然了，还是有很多人不理解：这种时候你不去拍新片，躲躲热度，完全不符合你平时的低调风范啊？“现在可不是低调的时候，合该去干点大事。”

方哥笑得嗜血又兴奋。

作为一款限时版本的超模螃蟹卡，这会儿的方星河刀刀暴击，伤害溢出，不赶紧去推boss，过了这村可就再没这店了。

有些事，之前的他做不到或者做不好，正应该趁着眼前的窗口，一股脑解决掉。

这不是寻常意义上的商业割韭菜，而是将自身的短期影响力最大化。

根据不同情况随时调整计划，AI时代水军头子的灵活性就是如此出众

第二天，体总的上上级领导接见了男篮全体成员，不能多写，反正上了5分锺的新闻联播。搞定这件事，整个星河影业就轰隆隆的全力开动起来。

方星河对华纳说有会要开，是真的，他极其罕见且难得地积极参会，把相关各方搞得兵荒马乱。第一个受到影响的是《全国影视动画创作生产座谈会》。

原定於2008年8月19日召开，由宣口文艺局+广总联合举办，属於国内文艺大会第三等级的重要会议。千万别觉得第三级不算什麽，文广联合会议两三年才开一回，能够决定相当多的大事。

这会之前为了方便方星河参加，延期到8月23日。

打完这场球，董有德和上级沟通：“我们方总不但要参会，还要发言，相关材料马上提交。”领导们马上决定：会议二次延期。

然後疯狂往下发文：各部门请注意，各单位请重视，方星河要搞事啦！

各大参会单位和集体鸡飞狗跳，立即对着材料组织研究，想摸清楚方星河到底要干啥，好提前做出准备。

方星河想干嘛？

给《国家广总局长级全局综合座谈会》吹个风。

（全国影视行业最高行政会议，国家文艺会议的第二等级）

进而影响《文艺创作部署座谈会》的後续思路。

（国家文艺会议最高层级，大会文艺系统专项部署，5年一次，定一次调能管十年甚至更久）上一届大会是去年结束的，首次明确提出「推动社会主义文化大发展大繁荣」，将影视文艺纳入国家文化战略核心。

这是内娱最好的时代，同时也是内娱歪掉的开始。

方星河要在第三等级的文艺会议上开炮，明牌推动下一次第二等级会议的重心更改，最终对【国家文化战略】进行描绘。

遵从我的意志的描绘。

正常情况下，这近乎於痴人说梦。

但现在是非正常情况，我这一拳，谁都挡不住！

8月26日，座谈会胜利召开，开了三天，方星河就跟着坐了三天。

总共掏出三个惊天议题，舌战群儒，一人成军。

当然，其实他的发言极其有逻辑、极其有说服力。

官话套话都省去後，他从影视动漫的区别开始聊起。

“很多人一直在追问我为什麽总是成功？

电影很成功，电视剧很成功，由《洪荒本纪》改变的漫画动画也很成功，客串DC漫画也能大卖。之前我一直不太喜欢跟业内分享经验，广总领导数次批评我独……”

台下发出一阵善意的轻笑。

“其实不是我独，而是我还不够成功。

人在不够成功的时候，说话是没有分量的，很可能我苦口婆心的说了一通，大家左耳进右耳出，不但没当回事，还要在背後嘀咕我不真诚瞎忽悠。

今天，我觉得我有资格让大家认真听讲了，所以我想和诸位聊一聊我在文艺创作方面的思路。”台下一群领导、专家、业内大咖、企业高层，纷纷拿起笔，刷刷记录。

大家都有共识一当方星河开炮时，你最好确定自己听清了、听懂了、听出了核心。

否则，他大开鲨戒时从来不问你冤不冤。

“电影，电视剧，动漫，三种截然不同的艺术体裁。

动漫有专项议题，这个暂且不谈，留待以後，今天我们主要聊聊影视。

业内总说影视不分家，真的不分吗？

拍好电影和拍好电视剧，是一个逻辑吗？

不是的。

电影是绝对意义上的导演作品，文艺片是导演个人艺术思想的体现，商业片是导演个人市场理解的落地我看过数百个电影剧本，有很烂的本子被导演拍成了唯美的意识流文艺片，也有很好的本子拍得一团糟糕。

但大多数都是很寻常的本子，质量不好不坏，看不出哪里出彩，全靠导演的二次加工。

《飓风营救》第一部的剧本早已公开，业内的公司应该看过不止一遍了，很多人都在惊呼：哇，这麽普通？！

对，只看剧本，它就是很俗套的动作片模板，是我的导演技法让它呈现出了那种非同凡响的气质。所以我们到底要怎麽发展中国电影的水平？

不要盲目推进工业化，不要将一切都归结为市场问题，去看看人。

去看看我们的导演是不是有文化、有生活、

有理想、有热情。

电影是导演作品，努力发掘和培养新导演，就是发展中国电影的正确道路，其余都是附属在这一主题之下的旁枝末节。

好，我知道你们没有义务也没有资本进行这种试错，没关系，星河影业愿意去做。

但是，在我们一心一意培养新人导演的时候，你们这些抄袭思路抄袭风格甚至原样照搬的垃圾能不能赶紧去死一死啊？

卢川在不在？”

霎时间，会场静得针落可闻。

谁也没想到，讲得好好的方星河，会忽然点名。

不相干的人四下扭头，到处乱撒摸，相干的人下意识低头，假装本子上有花。

方星河抬起眼皮看看台下，意识到卢太君没来，不由大感无趣。

但他岂是受到一点挫折就放弃的人？

正主没到，株连不就得了~

於是喷神继续开口：“卢川没来？那卢天明在不在？”

哗啦啦，台下发出一阵又一阵的细碎嘈杂声。

有人在倒吸凉皮，有人在扭动身躯，有人压抑干咳，有人发出窃笑。

卢天明在。

方星河顺着大家的视线找到老卢，冷硬的眼神在对方脸上短暂停留，最後轻描淡写的“点评”了一句“坚守了一辈子主流价值观，怎麽就教不好儿子呢？不然你还是把他扔给姜文吧，老流氓最擅长收拾熊孩子。”

“噗！”

大会堂里处处喷笑，卢天明涨红着脸，气到浑身发抖。

狂徒！安敢如此欺我！

其实老卢的立场还真就没啥问题，他的文学作品虽然揭露社会弊病，但最终落点始终是呼唤正义、肯定奋斗、相信时代自我修正能力。

硬要挑骨头，那肯定有，但是人家确实一直坚持“对得起历史、对得起人民”的创作思路，从来没有恶意抹黑过国家，和13丑不是一路人。

有些网友情绪上头，把老卢本人也给妖魔化了，其实通过老卢主动压着小卢考军校、反对他学电影这件事，就能看出老卢的家教不歪。

但他挨骂还是活该，亲儿子的南京一出，直系亲属声名俱灭，合理又正常。

方大喷子专门点名这麽一个半冤不冤的人，也是因为他够分量，能够起到最好的警示作用。点到即止，话不重，剩下的你们自己品，品不明白的，下次再犯同样的错误，方爷我痛下杀手就不是不教而诛了。

敲了敲话筒，方星河将锋芒收了回来，继续建立共识。

“电影聊到这儿，接下来再聊聊电视剧。

电视剧是谁的作品？

大体上，可以算是集体作品。

它不需要导演有极高的审美，不需要一个工业体系支撑，不需要演员贡献出影帝影後级别的演技，也不需要格外有质感或者格外有内涵。

决定人民群众爱不爱看一部剧的核心要素是什麽？

是剧情。

它是免费的东西，是老百姓在家里闲暇时打开电视机，一边织毛衣一边扫几眼的热闹。

电影不拍到一定水平，没有人会花几十块钱买票。

《飓风营救》最贵的票价卖到了120，贵不贵？太贵了。

我家乡那边，小城市小地方，票价35、40，听起来是便宜多了，但是老百姓的月收入才多少钱？而且看电影的消费不只是门票，出门要做车，到电影院要买点饮料小零食，好不容易出去一趟，可能还要吃个饭。

两个小情侣看一场电影，消费二三百，很正常。

所以电影一定要拍到很高的水平，才有观众买账，电视剧不是这样。

电视剧可以在很多方面做得不那麽好，只要剧情能够感染人，让大家在漫长的时间里牵肠挂肚，就会有很好的成绩。

但是如果反过来，剧情很拉胯，其它方面都顶级，那就完全没用。

我看业内很多制片公司和投资商像没头苍蝇似的撞来撞去，今天请这个大腕儿，明天炒作那个话题，通通都是本末倒置，没有厘清电视剧的爆款逻辑。

《士兵突击》有什麽大腕？

《亮剑》之前李幼斌老师有什麽扛剧能力？

《魔幻手机》除了剧情新颖还有什麽优势？

想让我国的电视剧市场百花齐放长远发展，就一定要握紧核心一一重视剧情，给编剧相应的权力。我们不是没有好的编剧，只是太不受尊重了。

韩剧为什麽能够全球流行？在日本爆，在中国爆，在东南亚爆，在欧美也有一些声量。

因为韩国是唯一在电视剧行业里采取编剧中心制的国家。

电视剧这玩意儿，你就应该给编剧权力。

韩国总共才几千万人口？韩国有什麽文化底蕴？

如果按照比例算，我们的好编剧数量应该是韩国的26倍，再叠加上文化厚度，50倍的人才潜力不算夸张。

现在的问题是我们没有激发编剧的主观能动性，没有正确分配整个环节的权力、利润、名誉回报。年前我刚在好莱坞参与一场编剧大罢工，因为家里正在筹备奥运会，我忍了，没有拿出来说。今天我不忍了，我得告诉大家一一把该给编剧的钱给到位，把该给编剧的权力给到位！

这不是劝说，而是通知。

星河影业已经决心在这个方面提出议案。

总体来看呢，有三个大的环节。

第一个是修改着作权法案，明确全体内容创作者各项权益在法律层面的受保护范围，严惩抄袭、洗稿、乱炖，严格赔偿机制，大幅上调赔偿比例。

第二个是全行业利润分配改革公约。

编剧要在最终影视作品的全渠道净利润里得到公平分配，美国那边目前是谈到了2.2%，我准备照着2.5%去谈。

当然，对於电影而言，剧本不是盈利的第一关键要素，所以电影编剧的分配要降权。

电视剧编剧则要加权，利润要加，片场权力也要加。

这就引申出了第三点，编剧行业地位的明确。

地位不是一句话就能建立的，它需要培养机制、备案体系、审核思路、权威奖项、台网配合等等一系列要素的共同托举。

在下一次大会召开之前，我们还有整整4年时间，电视剧行业的各个单位要把其它事情都放一放，优先梳理好电视剧制作的核心逻辑。

剧本>导演>演员>投资，这就是我的结论，现在我把它交给大家”

嘶……

现场与会人员，疯狂倒吸凉皮，听得那叫一个头皮发麻。

什麽叫做“现在我把它交给大家”？

不是传授指教，而是指着所有相关部门的鼻子问：这事儿必须这麽干，谁赞成，谁反对？

要是搁在平常时节，反对意见早都沸反盈天了。

你算老几啊？凭什麽？有点臭钱就不知道怎麽得瑟了是吧？

可现在不是平常时节。

现在是中国男篮刚刚夺冠不到一星期的特殊历史时期。

谁敢当面顶撞方星河？

在座的业内老前辈面面相觑，你看看我，我看看你，谁都不吭声，被看急了就干脆低头写写画画。偌大的会议堂，万马齐喑。

方星河看到这一幕，嘴角流露出一丝了然的笑意，心情那叫一个舒坦满足。

以前我搞不定你们这群老古董老固执，索性眼不见心不烦。

现在，我想修法，你们倒是跳啊？

呃，不敢跳，不敢跳。

虽然在座的演员、导演、投资商甚至於电视台领导，没有一个人愿意看到编剧拿走那麽多利润，平白给熟悉的制片流程增加麻烦，但他们不敢呛声啊！

现在你们不吭声，那就是同意。

回头再开行业内部会议的时候，谁要是後反劲唧唧歪歪，可就别怪你方哥发火开喷了……

接下来的会议，大家围绕着方星河提出来的几点，小心翼翼地开始讨论。

方哥难得讲这麽多话，滔滔不绝，逻辑精准，辅证丰富，将整个电视剧行业的未来全貌勾勒得清清楚而他有一段阐述，完全打动了在场的文广最高领导。

“从来只有电影导演将电影视为神圣，从来没有电视剧导演认为电视剧神圣，因为它真就只是一个免费的热闹。

如果我们不努力将这个免费的热闹从根子上扶正，观众就会抛弃这个热闹，换一种消遣。

自从互联网诞生，网络游戏已经带走了接近一半观众。

未来，随着科技的发展，还会有越来越多的新鲜娱乐方式去分流老百姓的时间。

电视剧的最高收视率从巅峰期的百分之九十几，一路降到现在的百分之十，总有一天会在1%的门槛上徘徊。

时代就是这样无情。”

只有生活在当前这个时间节点上的业内精英，才能够深切感受到这番言论的振聋发聩。

Z世代的小孩根本没有经历过完整的变迁，只看到了最终结果。

所以那时候的抖人喜欢将“影视寒冬”完全归罪於资本和流量，其实不对，根本原因是行业的自然衰退。

短剧漫剧，有声内容，直播游戏，AI交互，线下叙事娱乐……

那麽多的娱乐方式抢占注意力，电影和长剧的颓势完全不可逆。

等AI再发展两年，整个表演行业都会被干碎。

所以方星河从来没有想过要逆大势而行，他只是想要建立并保护长剧最核心的东西。

是的，长剧是免费的热闹，但它同时也拥有无法被任何娱乐形式取代的优势

它是唯一能够承载“完整厚重、多层次人物成长”的叙事载体。

唯一能够容纳“宏大复杂世界观与多层线索”，实现沉浸式长期代入的叙事载体。

唯一能够通过长线叙事带来独有的悬念与宿命感，具备持续长尾吸引力的叙事载体。

唯一能够给演员提供“完整表演空间、完整发挥视听语言”，实现无可替代审美质感的叙事载体。所以，当AI的建模和表演层次远远超出真人演员时，演员这一行业将会自然消失，但长剧本身仍然具备独一无二的价值，还会继续存在下去。

而那时候，AI长剧的第一核心仍然是剧本，第二核心仍然是导演的审美和调度，第三核心从演员变成了技术支持。

拆解到这里，局势变得格外清晰。

保护编剧利益、抬高编剧地位、建立庞大的编剧人才库，就是中剧在新时代浪潮下笑到最後的核心要素方星河没有看到那一幕，但他坚信中剧可以。

这件事宜早不宜迟，但是更早的时候方星河没有这样的权威，所以他才卡着夺冠的声誉巅峰，拎起两把铁锤亲自上阵，试图在最短的时间内将固有秩序砸个稀巴烂。

其实就连他自己都不确定，能够把这件事做到什麽程度。

但是，既然这是该做的事，那就将它视为一件由时代赋予的历史责任，莽就完了。

莽夫方的最後一段公开发言，是这样的一

“星网视频已经拿全了所有牌照，我不管各位卫视领导们的认知跟不跟得上，也不管各位同行老总和前辈们愿不愿意跟随，总之……

最早2012最迟2014年，当中国互联网网速足以支撑长剧播放的那一刻到来之际，星河影业就会正式吹响新时代的号角，建立起“编剧第一优先级、导演第二优先级’的网剧制播新模式。

在这4到6年的时间里，星河影业将会投资至少200亿人民币，拍摄并储备至少100部剧集，为新模式进行探索试错。

一手培养青年电影导演，一手培养有文化的编剧，直至这场影视话语权的争夺战全面胜利。这，就是星河影业的第一个5年规划。

我不在国内拍电影的这段时间，我的视线、思想、意志，一直在这里。

如果有任何人因为没能跟上我的脚步而被碾碎，我不会感到抱歉，也没有任何眼神给你，诸位，勿谓言之不预。

我的分享结束了，谢谢大家！”

精彩至极的一场报告，没有得到任何掌声。

台下尽是痴呆相，而台上风流，早已飘然退场。

轰隆一声，中国影视业的天，让外神给捅出来好大一个窟窿……

有些人後知後觉的蹦了起来，涨红着脸，小声大骂：方星河，你你你，仗势欺人！