白居易《长恨歌》的艺术鉴赏

前言

长恨歌》是我国唐朝大诗人白居易创作的一首脍炙人口的长篇叙事诗。千百年来被人们广为传颂，赞不绝口。这首诗作于唐宪宗元和元年(公元806年），时作者三十五岁，任周至县尉。同年十月，和友人到仙游寺游玩。无意中谈到了唐明皇与杨贵妃的爱情悲剧故事，大家都很感叹。他们觉得这样稀奇动人的故事，如不记载下来唯恐与时消没，不闻于世，实在可惜。尊友嘱，白居易借用历史人物和传说，经过艺术加工，润色，创作了《长恨歌》这篇名作，全诗形象地叙述了唐玄宗与杨贵妃的爱情悲剧，并通过塑造的艺术形象，再现了现实生活的真实，故事缠绵悱恻，凄婉动人，深深地感染着读者。诗的主题是“长恨”，恨什么？为什么要恨？让我们走进故事，去探根求源，寻找答案。

绪论

中国传统诗歌从《诗经》开始就定下了三种艺术表现形式，《诗大序》中曾有言：诗有六义焉：一曰风，二曰赋，三曰比，四曰兴，五曰雅，六曰颂。其中“风雅颂”三者实为诗中所表达内容题材，风为民风歌谣为各地民歌音乐；雅为宫廷雅乐以言政事；颂为祭祀祝文以用庙堂，在此先不做赘述。而《诗经》中所流传下来的三种艺术表现手法“赋比兴”，则形成了中国诗歌特有的艺术框架，后世的诗歌无论是什么时期，什么诗人在古典诗歌的创作中也剥离不了这“赋比兴”三种手法所定下的艺术表现形式。而白居易也是如此。

比就是类比(赋比兴中比的意思是类比，不同于网络上流传的比喻，其中类比与比喻的详细差别请另行查询，这里不作赘述）是其中最基本的手法，用得最为普遍。以彼物比此物，诗人有本事（可以理解为故事）或情感，借一个事物作类比

一般说，用来作比的事物总比被比的本体事物更加生动具体、鲜明浅近而为人们所知，便于人们联想和想象。形象生动，鲜明突出事物（事情）的特征。《诗经》中比的运用很广泛，比较好理解。其中整首都以拟物手法表达感情的比体诗，如《魏风硕鼠》《小雅鹤鸣》，独具特色：而一首诗中部分运用比的手法，更是丰富。《卫风硕人》，描绘庄姜之美，用了一连串的比“手如柔荑，肤如凝脂，领如蝤蛴，齿如瓠犀，螓首蛾眉，巧笑倩兮，美目盼兮”。

兴，先言他物以引起所咏之词。从特征上讲，有直接起兴、兴中含比两种情况；从使用上讲，有篇头起兴和兴起兴结两种形式。激发读者的联想，增强了意蕴，产生了形象鲜明、诗意盎然的艺术效果。如《孔雀东南飞》中的“孔雀东南飞，五里一徘徊”。此番用兴便是与正文内容并不相关，但是在此意蕴之中能更好的激发对后文的联想和烘托；《诗经关雎》一篇中“关关雎鸠，在河之洲”二句正好是比兴结合之句“关关”叫的雎鸠既是一种意向，也是一种对后文君子求女的比喻，鸟在求偶以关关唱之，人在求偶以琴瑟友之。

而赋就是铺陈直叙，即是人把思想感情及其有关的事物平铺直叙地表达出来。在篇幅较长的诗作中，铺陈与排比往往是结合在一起用的。铺排系将一连串内容紧密关联的景观物象、事态现象、人物形象和性格行为，按照一定的顺序组成一组结构基本相同、语气基本一致的句群。它既可以淋漓尽致地细腻铺写，又可以一气贯注、加强语势，还可以渲染某种环境、气氛和情绪。赋是最基本的表现手法，赋中比兴，或者起兴后再用赋。

在赋体中，尤其是富丽华美的汉赋中，赋法被广泛地采用。汉乐府和汉代某些五言诗也与汉赋互相影响，更将铺陈与排比相结合，相得益彰。如《七月》叙述农夫在一年十二个月中的生活，就是用赋。

《文心雕龙》中言《诗》有六义，其二曰“赋”。“赋”者，铺也，铺采文，体物写志也。就是说在《诗经》的“六义”中，第二项就是“赋”。所谓“赋”，是铺陈的意思；铺陈文采，为的是描绘事物，抒写情志。

那么综上所述，比兴二者实际上是诗歌当中对某些事物描写所用的技巧和方式，而赋实际上是支撑起文章体系逻辑架构的手段，如李白在《夜下征虏亭》中写到“山花如绣颊，江火似流萤。”是两个比喻，将山花比做美人的脸庞，将江灯渔火比做飞动的萤火虫，但是去描写和支撑起此二意象的却是“赋”这种铺采文，体物写志的手段，而所构建出来的意象又是兴，当代学者叶嘉莹先生说过：比者由心及物，兴者由物及心；所以综上所述赋比兴三者相互交融不可分割的，但是比兴手法并不是会贯彻全诗的，如我们接下来要欣赏的白居易的《长恨歌》他就是以大篇的铺陈文描，叙事的方式来作为诗文的大部分内容；而“在天愿作比翼鸟”这样的比喻手法，“黄埃散漫风萧索，云栈萦纡登剑阁。”这样的以景伤情的类似起兴的手法，在文中实际上都是点睛之笔。

《长恨歌》共分四部分，分别记叙了，第一部分杨贵妃入宫受到唐明皇宠爱，来展现盛唐时期的歌舞升平。第二部分安史之乱爆发，胡人安禄山给唐明皇和杨贵妃的爱情造成的悲剧，和给国家造成的悲剧；第三部分写杨贵妃死后唐玄宗刻骨铭心的思念。第四层从“临邛道士鸿都客”至结束。写玄宗派方士觅杨贵妃之魂魄的过程及杨贵妃化仙后托道士将信物、密誓归报皇上，表达她绵绵无尽的相思，和对往日爱情生活的忧伤追忆。超脱出现实的拘泥于束缚，上升到精神浪漫的高度，让二人的爱情故事得以升华。

那么下面我将对此四部分的艺术手法内容进行适当的分析和欣赏。

第一部分

中国文学讲究一个凤头，猪肚，豹尾所谓凤头便是要有一个格调极高的开头，来承接出本文所要彰显的气质，而“汉皇重色思倾国”一句便将诗文重点覆盖，“汉皇”本为汉武帝刘彻，才汉武帝期间中国国力空前强盛，汉代也称为人类历史上最强大的国家，汉人的精神也正应为强汉的存在愈发的昂扬高亢，以此来借代唐朝唐玄宗的“开元盛世

”可以说是十分恰当且提升了本文气势，以汉代唐是唐代诗人多用手法而后汉唐也成为了中国伟大的代名词，但是在如此繁荣的时代，皇帝却要以重色，来倾覆国家，盛衰之转又是何等悲哀呢？开头也正是以此作为起承转合的逻辑架构来，阐述此等故事；紧接着“御宇多年求不得”形容了玄宗荣登大宝以后，对于重色方面的追求和过程，‘求不得’也为后文找到杨贵妃的不易，和对杨贵妃的宠爱做出了一定的铺垫；长恨歌通篇以铺陈叙事的方式来进行创作，是典型的赋的手法，而赋也是文章的骨架，正如下一句关于杨贵妃的“杨家有女初长成，养在深闺人未识。天生丽质难自弃，一朝选在君王侧。”白居易用短短两联诗便将杨贵妃“安排”到了李隆基的身边，要知道她先为唐玄宗儿子寿王李瑁王妃，受令出家后，又被唐玄宗李隆基册封为贵妃，当中自然还有很多的故事，但是与本文中心关系不大，所以白居易就加以省略，可以看出作者的思路清晰。

赋的另一个特点是铺采文，体物写志，我们且看“回眸一笑百媚生，六宫粉黛无颜色。春寒赐浴华清池，温泉水滑洗凝脂。侍儿扶起娇无力，始是新承恩泽时。云鬓花颜金步摇，芙蓉帐暖度**。**苦短日高起，从此君王不早朝。”几句“六宫粉黛无颜色”写出了杨贵妃美丽的高度，也说明了为何唐明皇独宠她一人，而“温泉水滑洗凝脂。”把一个出尘沐浴的美人刻画的动态形象写的淋漓尽致，白居易不写身材偏也温泉流过肌肤，凝脂的肌肤是很美的，而身材容颜一概不写，流出空白更能给人无尽想象；而“赐浴华清池”“

金屋妆成娇侍夜，玉楼宴罢醉和春”等句子描摹出了美好的景致，在美好的景致下二人发生的恩爱的美好景象，也体现了玄宗对杨贵妃的宠爱。然而君王宠爱妃子也是该有度的，如果超越了这个度就会对国家造成危害“从此君王不早朝”一言点破了，玄宗因此荒废政务，而“姊妹弟兄皆列土，可怜光彩生门户。”此处也写出了唐玄宗任人唯亲，让杨贵妃的哥哥，奸相杨国忠为相开始国家衰落的征兆。“骊宫高处入青云，仙乐风飘处处闻。缓歌慢舞凝丝竹，尽日君王看不足。”承接上文，骊宫高处入青云，仙乐风飘处处闻，缓歌慢舞凝丝竹，描写了二人世界的纵情歌舞的美好感觉，一句，尽日君王看不足，道尽了此等恩爱韶景的珍贵和流失的悲哀，未等看尽的韶景便匆匆逝去，从此山河破碎，阴阳相隔再欲珍惜便也不负存在了。越是看不足，越是想看，越是想看越是看不到，就是君王也留不住的悲哀啊...

第二部分

魏征曾言：“夷狄人面兽心，非我族类，强必寇盗，弱则卑伏，不顾恩义，其天性也。以内地居之，且今降者几至十万，数年之后，滋息过倍，居我肘腋，甫迩王畿，心腹之疾，将为后患”（安史之乱，果如其言，此战之后，汉人即转入被动防御，再无主动出击。强必寇盗，弱则卑伏一句道出了夷狄胡人不顾恩义，人面兽心的本质，安禄山是唐代的胡人将领，深受汉人宽仁的恩惠，做了一方节度使，但是看见国家在杨国忠等奸臣和日益昏庸的治理下，渐渐衰落，不思尽忠职守以报天恩，反倒是聚众各方胡人反叛中国，将一个繁荣昌盛的国家闹得天翻地覆，毁坏的满目疮痍，生民倒悬，无辜百姓被卷入灾难，生民死寂，更有学者认为古典意义的中国从此走向衰落。纵观历史，安禄山的这次叛乱与其说是叛乱，其实更像是一群金发碧眼的侵略对中国突然发动的屠杀和侵略。于是我们在安史之乱中可以看到李白的诗中写到：流血涂野草，豺狼尽冠缨。杜甫的：肥男有母送，瘦男独伶俜。白水暮东流，青山犹哭声。黄昏胡骑尘满城，欲往城南忘南北。野旷天清无战声，四万义军同日死。群胡归来血洗箭。

同时也能看无数中华儿女保家卫国的精神，张睢阳碎齿，颜常山绝舌父死子陷....

而在庙堂之上，天宝十四载（公元755年），范阳、平卢、河东三镇节度使安禄山以清君侧，反杨国忠为名起兵叛乱，兵锋直指长安。次年，唐玄宗带着杨贵妃与杨国忠逃往蜀中（今四川成都），途经马嵬驿（今陕西兴平市西）时，陈玄礼为首的随驾禁军军士，一致要求处死杨国忠跟杨贵妃，随即哗变，乱刀杀死了杨国忠唐玄宗言国忠乱朝当诛，然贵妃无罪，本欲赦免，无奈禁军士兵皆认为贵妃乃祸国红颜，安史之乱乃因贵妃而起，不诛难慰军心、难振士气，继续包围皇帝。唐玄宗接受高力士的劝言，为求自保，不得已之下，赐死了杨贵妃。最终杨贵妃被赐白绫一条，缢死在佛堂的梨树下，时年三十八岁，这就是白居易的《长恨歌》中的“六军不发无奈何，宛转蛾眉马前死”之典故。而“花钿委地无人收，翠翘金雀玉搔头”也写出了杨贵妃身死后的凄惨，“君王掩面救不得，回看血泪相和流。”也写出了李隆基的悲凉与无奈。

白居易短短几句以白描的叙述的方式，把安史之乱爆发到杨贵妃身死，写的清清楚楚，辞藻华丽的背后，流落出无尽的悲哀这种不加一字褒贬看似冷眼观望，却令读懂的人无不伤怀感慨，这种用法在以冷眼写社会的《金瓶梅》当中也有体现，先不赘言。

第三部分

第三部分主体是讲述唐玄宗在安史之乱后对杨贵妃的思念，才引发第四部分“临邛道士鸿都客”上天入地找寻杨贵妃，为后文的**进行铺垫，和对唐玄宗真挚感情的描写。当然同样是以“赋”的形式来书写的，当中凄凉秀丽的景物描写同样烘托出，唐玄宗当时的悲伤思念的心情，这种手法类似起兴，但是还是以铺采文辞作为骨架的，如“黄埃散漫风萧索，云栈萦纡登剑阁。”写出了唐玄宗避难至蜀中，的孤寂萧瑟之感，沉郁顿挫之情，以此萧索之景写出大难之后国家的哀愁，更映衬出李杨爱情感慨的悲剧。

当国难过去，重新回到长安宫廷，看见的景象是：归来池苑皆依旧，太液芙蓉未央柳。但是景色一样又如何呢？我还是思念杨贵妃啊，芙蓉像她的笑脸，柳叶

似她的画眉，念及种种过往，我又如何不垂泪呢？此番景象把一个帝王写的

是那么的真是，此时作为太上皇的李隆基再也不是一个君王，而是一个思念妻子的思念爱情的普通人啊！春风桃李花开日，秋雨梧桐叶落时。西宫南内多秋草，落叶满阶红不扫。此等景致皆是依旧，可是消逝落尽的繁华，扫了他又有何意思呢？梨园弟子白发新，椒房阿监青娥老。此番景象不正是这个年年岁岁花相似，岁岁年年人不同。去年今日此门中，人面桃花相映红，人面不知何处去，桃花依旧笑春风的同种情感吗？哎，每言及此，令人情感不禁萌生，学术形制的论文也沉浸入了此番悲凉的长恨当中。及至看到当年的“梨园弟子”、“阿监青娥”都已白发衰颜，更勾引起对往日欢娱的思念，自是黯然神伤。从黄埃散漫到蜀山青青，从行宫雨到奏凯回归，从白日到黑夜，从春天到秋天，处处触物伤情，时时睹物思人，从各个方面反复渲染诗中主人公的苦苦追求和寻觅。现实生活中找不到，到梦中去找；梦中找不到，又到仙境中去找。如此跌宕回环，层层渲染，使人物感情回旋上升，达到了**。诗人正是通过这样的层层渲染，反复抒情，回环往复，让人物的思想感情蕴蓄得更深邃丰富，使诗歌“肌理细腻”，更富有艺术的感染力。

迟迟钟鼓初长夜，耿耿星河欲曙天。鸳鸯瓦冷霜华重，翡翠衾寒谁与共？清宵无梦，夜夜相思，孤枕难眠一夜又是一夜，是多么思念，然而《长恨歌》此篇又是叙事，古人又有托梦一说，所以以此来承接出，悠悠生死别经年，魂魄不曾来入梦。如此的思念只希望梦里相见。

第四部分

好的爱情不是一厢情愿，更应该是两情相悦，上文写了李隆基对逝去的杨玉环的，而杨贵妃已然死去，那有如何诉说衷肠呢，又如何把这个爱情的缺憾，故事的完整补全呢，于是诗人虚构出来，唐玄宗精诚所至，终于再次相见杨贵妃的场景。排空驭气奔如电，升天入地求之遍。上穷碧落下黄泉，两处茫茫皆不见。写出了天地壮阔磅礴，碧落黄泉间苦苦寻觅却不得，却在穷途末路只是，才海上仙山中寻得成仙之后的杨玉环。且看杨玉环睡梦中闻道汉家天子使的神情：太真听说君王的使者到了，从帐中惊醒。穿上衣服推开枕头出了睡帐。逐次地打开屏风放下珠帘。半梳着云鬓刚刚睡醒，来不及梳妆就走下坛来，还歪带着花冠。那种激动，思念的情形不着一字相思，却也满纸相思，跃然纸上。这些都是白居易铺陈的功力啊！玉容寂寞泪阑干，梨花一枝春带雨。含情凝睇谢君王，一别音容两渺茫。昭阳殿里恩爱绝，蓬莱宫中日月长。回头下望人寰处，不见长安见尘雾。所谓两处相思便是于此，思念的不单是人间的唐玄宗啊，还有我远在蓬山当中杨玉环，但是白居易的描写始终那么的恰到好处，冷眼观看中，给读者展现出无限的温情。杨玉环始终是那个“雪肤花貌参差是”的杨玉环，含娇温婉的温柔淑女，而不是那个夜夜喊郎的潘金莲任性撒泼，而是将她无尽的相思又羞凝在她美丽的涵养中只是“惟将旧物表深情，钿合金钗寄将去。”当中的无奈与苦涩欲言又止，意蕴悠长。也体现了中国传统爱情的细腻与涵养。

但教心似金钿坚，天上人间会相见。此处二人虽未见到，但是将来不忘此情，二人总会相见，给这段相思画上一个着落，最后说道此情之寄托与心志：七月七日长生殿，夜半无人私语时。在天愿作比翼鸟，在地愿为连理枝。天长地久有时尽，此恨绵绵无绝期.....

总结

《长恨歌》以通篇叙事（用赋）的方式来讲述了唐明皇和杨贵妃的爱情故事。全诗形象地叙述了唐玄宗与杨贵妃的爱情悲剧。诗人借历史人物和传说，创造了一个回旋宛转的动人故事，并通过塑造的艺术形象，再现了现实生活的真实，感染了千百年来的读者，诗的主题是“长恨”。该诗对后世诸多文学作品产生了深远的影响。

这篇诗是白居易最杰出的作品之一，也是祖国古典诗歌中抒情诗与叙事诗密切结合的典范之一。诗篇一开头，对男女主人公是有所谴责的，但发展下去，诗人却用自己的感情、想象丰富了这个故事，赋予了这个爱情悲剧以更普遍的意义，使得作者自己和广大读者都对之产生了高度的同情。在一定程度上已脱离了历史原貌，成为一篇以咏叹李、杨爱情为主，充满感伤情调的“风情”诗了。玄宗早年励精图治，因此有开元治世；晚年荒淫无道，因此有天宝乱世。诗人面对这种具体现实，对这位天然尊长形成了矛盾而复杂的感情，有时颂美怀念，有时批评斥责，《长恨歌》则兼而有之。这是由诗人对历史事件和社会生活的认识所决定的。在创作中，作者打破了他写讽喻诗所坚持的“其事核而实”、“不为文而作”的规则，在叙事过程中一再使用想象和虚构手法，情、景、理的完美结合结构，浓烈的抒情贯穿于叙事的全过程，语言方面，音节和谐，句式骈散结合，并采用主客问答的形式及其作用，使得全诗风情摇曳，生动流转，极富艺术感染力。人的悲剧性命运及以庄禅思想为依托对这种命运的超越，对精神的自由和心灵的愉悦的追求

人物形象生动，语言和声调优美，抒情写景和叙事的水乳.交融，也是《长恨歌》的艺术特色。

其中严密自然的叙事方式，起承转合模式是具有极高功力和艺术成就的，在描摹铺陈方面继承了南北朝以来华丽艳美的辞藻风格，具有典型的宫词意义特征，由于描摹铺陈生动形象，印象华美是具有极高的艺术成就的；然而《长恨歌》作品本身辞藻过于华丽，虽然以其蕴含的丰富感情为内涵所以作为文学史上的一座丰碑，但是其文风浮艳后世晚唐诸家所写诗词中没有《长恨歌》一般的真挚情感和时代价值，逐渐沦为追求文字浮艳，内容空洞的辞藻；但是也令诗歌风格转型为更加细腻纤。但就白居易本人而言其诗赋功底绝属一流。

参考文献：百度百科，诗大序，诗经，长恨歌，文心雕龙